Hanna Mesgari Dans le labyrinthe [2026 – création commande Motus avec l’aide de la Sacem] 06’00
Un soldat arrive dans une ville inconnue pour remettre un colis. En cherchant son destinataire, il se perd peu à peu dans des rues qui se ressemblent toutes.
Hanna Mesgari (née en 1998 à Téhéran) est musicienne et compositrice iranienne. Formée à la musique iranienne dès son plus jeune âge, elle poursuit ses études à l’Université de Téhéran où elle obtient une licence en interprétation de musique iranienne.
Installée à Paris depuis 2023, elle se forme à la composition électroacoustique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR de Paris) auprès de Paul Ramage et Jonathan Prager, ainsi qu’à la composition instrumentale avec Karl Naegelen.
En 2024, elle participe à l’Académie de composition NIMFA, où elle travaille avec le compositeur Pierre Jodlowski.
En 2025, elle est lauréate de la bourse Sacem « Développement de carrière – musique contemporaine », portée par le 3IMC.
Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs festivals, notamment Supersonique, les JNME et NIMFA, ainsi qu’en Norvège et en Allemagne.
Frédéric Kahn Cosmogon-infra [2026 – création] 13’20
Revoir les étoiles
L’Univers est né il y a environ 13,8 milliards d’années. Entre une infime fraction de seconde après le Big Bang et la recombinaison de l’hydrogène, près de 380 000 ans plus tard, la matière et le rayonnement évoluent de concert. Lorsque la température de l’Univers atteint environ 3 000 K, les premiers atomes d’hydrogène neutre se forment. L’Univers cesse alors d’être opaque : les photons, porteurs de la lumière, peuvent enfin voyager librement à travers l’espace.
Regarder les étoiles, c’est toujours regarder le passé. Leur lumière nous parvient après un voyage pouvant durer plusieurs milliards d’années. En remontant ce temps de la lumière, c’est vers cet instant où l’Univers est devenu transparent que se tourne l’imaginaire de COSMOGON-INFRA.
Cette œuvre puise son origine dans cet instant fondateur. À partir d’une impulsion première, la musique se déploie comme une succession de visions, traversées par la solitude, la peur de l’avenir et le désir obstiné de demeurer vivant. Elle explore des seuils, des états de transformation et des points de bascule où l’énergie oscille sans cesse entre maîtrise et débordement, stabilité et effondrement. Chaque geste semble porter la mémoire de cette lumière primitive, comme si l’écoute pouvait, à son tour, revoir les étoiles.
Frédéric Kahn débute ses études musicales au Conservatoire national de région de Dijon (violon) puis étudie la musique ancienne auprès de Simon Heyerick à l’ENM de Villeurbanne. Il suit ensuite des cours de composition instrumentale et électroacoustique avec Denis Dufour et Gilbert Amy, d’Histoire de la musique, d’Analyse musicale, d’Esthétique et d’Ethnomusicologie (avec Jean-Louis Florentz) au CRR et CNSMD de Lyon. Il participe à des séminaires de composition lors de l’Académie d’été de l’IRCAM en 1993 et 1999 (avec Philippe Manoury, Kaija Saariaho, Tristan Murail et Salvatore Sciarrino), au centre Acanthes en 1994 (avec Pascal Dusapin, Georges Aperghis et N’Guyen-Thien-Dao) et à la Fondation Royaumont en 1999 (avec Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa et Johannes Schollhorn). En 2000-2001, il intègre le Cursus de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM (sous la direction de Philippe Hurel, avec Philippe Manoury, Tristan Murail, Ivan Fedele, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Alejandro Viñao et Marco Stroppa).
Depuis 2002, il enseigne l’informatique musicale à l’Université Lyon 2 – département de musicologie.
Les oeuvres de Frédéric Kahn s’inscrivent dans des collaborations avec des scientifiques, auteurs dramatique, artistes vidéo, performeurs dans les milieux de la poésie sonore ou de la danse, artistes issus de l’art contemporain ou plasticiens (actions musicales, musique électroacoustique de concert, installations sonores ou spectacles musicaux, etc).
Dans l’ensemble de ses créations, il élargit le matériau sonore par l’usage de nouvelles technologies tout en cherchant à préserver, au sein de son écriture, la spontanéité caractéristique des musiques de tradition orale. Sa réflexion sur la mise en scène du son comme univers temporel multi-plan intègre l’espace et tente d’établir également des liens entre écriture, traitement électronique et morphologie sonore au sein de formes musicales cohérentes.
Agnès Poisson Un Premier jour & Voyage…Rivage [2026 – création] 30’00
Un Premier jour 2026 – 10’
Avant ce long voyage, il y a un premier jour…
Avant ce jour, il n’y a rien…
Un jour où tout vous arrive en un instant, sans discernement et s’inscrit en vous comme un événement unique…
Ça pourrait être le jour de notre naissance où tout est nouveau, rien n’est pareil, mais aussi, d’autres jours peuvent être inscrits comme un premier jour, entièrement éveillés à d’autres sensations.
C’est la première fois que j’ai vu, que j’ai entendu, que j’ai gouté, que j’étais là…
etc.
Voyage…Rivage 2026 – 20’
Ça pourrait être un voyage onirique sur la condition de l’être…
Arriver quelque part après un long voyage…
Entre le un et l’immensité plurielle.
Un long fil qui s’étire, tremblement de timbre, entre sons frottés et sons soufflés, jalonné d’apparitions disparitions, une épaisseur d’un bleu crépusculaire, harmonie lente répétitive, plutôt méditative, horizon entre terre et ciel, éblouissement, détresse, la mer vous engloutie de messages incompréhensibles, temps en suspension… attente…
Je rêve… Je ne rêve pas …
Réutilisation de matériaux sonores de musiques antérieures, cueillette, puis émiettement et disparition.
Où allons-nous ?
De l’autre côté, un âge où appréhender l’infini.
Se faufiler dans la diversité et l’adversité, le son est volatil, il se diffuse puis s’efface…
Surgissement d’une lumière sombre, train de nuit sonore qui vous emporte dans des profondeurs lointaines, abandons.
Un souffle surgit, pulsation de l’au-delà.
Compositrice et artiste, formation musicale classique (violoncelle), puis musicienne sur les tréteaux à Marseille, poursuit des études musicales en Faculté de musique à Pau.
Chargée de cours en Informatique Musicale à la Faculté de Toulouse le Mirail, pendant quatre années, crée en 1995 le «Plancher Musical» avec Daniel Bisbau, installation sonore associant jeu et espace collectif.
Participe au festival Futura de 1995 à 2002, pour la programmation des concerts ainsi que l’interprétation des œuvres acousmatiques.
Réalise une mise en espace sonore de la Tour de Crest.
Crée des installations sonores et plastiques dans le cadre d’Art in Situ (Drôme), Oxford (GB) et Bonn (D) et avec le sculpteur Goulven.
En résidence à la Vie des Formes à Châlon-sur-Saône, participe à l’inauguration du site de la Charbonnière.
A composé à ce jour une centaine d’œuvres acousmatiques.