Taira Ushiyama Tayutau [2025] 08’17
TAYUTAU signifie trembler, chanceler, clignoter en Japonais. Vous serez balancés par les vagues, flotterez à travers le temps, l’espace, les eaux profondes. Au travers de la pièce vous chancellerez, parfois dans la douleur, parfois dans le confort. Au final, vous coulerez vers le fond et parviendrez à la fin. Il n’y aura ni joie ni peine.
Né dans la préfecture de Nagano au Japon en Décembre 1989. Les activités de Taira Ushiyama sont diverses : musique électroacoustique, arts sonores et ingénierie sonore. Il prépare actuellement un doctorat à l’Université d’Arts d’Osaka et est maître de conférence à temps partiel à l’Elisabeth University of Music et à l’Université Kyoto Seika. En 2014 il a cofondé avec ses collègues la compagnie de musique électroacoustique “hirvi”, organisant concerts et ateliers de musique électroacoustique. Leurs travaux ont pour but d’inclure à la fois la tradition et l’avant-garde, intégrant le son et l’espace.
Akiko Ochi (RAKASU PROJECT) Circulation of Memory [2025] 06’40
Cette oeuvre sonore a pour thème la circulation de la mémoire transcendant le temps et les lieux. Les réflections chatoyantes sur la surface de la rivière Honkawa traversant le parc mémoriel d’Hiroshima sont entrelacées avec les résonances du shō, croisant un paysage sonore naturel enregistré dans la forêt du palais impérial de Kyoto.
Née à Fukuyama dans la préfecture d’Hiroshima; habitant actuellement Kyoto. Akiko Ochi a obtenu un master d’Enseignement Musical à la Graduate School of Education de l’université d’Hiroshima. Ses activités artistiques vont de la musique électronique expérimentale et électroacoustique à la production musicale publicitaire en passant par des performances centrées sur les capteurs, les installations sonores et l’improvisation. Elle est professeure à la Faculty of Media Creation de l’Université Kyoto Seika.
Motoki Ohkubo Vapor Tuning [2025] 09’06
Le shō, instrument traditionnel japonais à anche libre, a une vulnérabilité inhérente : le souffle de l’instrumentiste se condense dans l’instrument et gêne la vibration des anches, il nécessite donc d’être constamment chauffé pendant les performances. Cette pièce électroacoustique explore la relation profonde, symbiotique entre le shō et l’”eau”. En mélangeant les sons acoustiques de l’instrument et des matériaux sonores aquatiques, l’oeuvre libère le shō de ses contraintes matérielles, étendant son timbre vers des territoires inconnus. Plus précisément, les distorsions de hauteur réelles liées à l’humidité sont réimaginées et sublimées numériquement dans des modulations extrêmes de pitch.
La pièce est basée sur des enregistrements de notes isolées, d’accords et de séquences improvisées de l’instrumentiste Miki Tamura. Ces samples acoustiques sont modifiés dans un patch Max/MSP. Synthèse granulaire, sculpteur d’enveloppe, LFOs sont employés pour générer des textures complexes allant des rythmes percussifs et staccati aux glissandi dramatiques à des hauteurs inatteignables acoustiquement. Cela donne à l’instrument une dynamique d’un autre monde, “inhumaine”. Les sons d’eau, tels que la pluie, le ressac, l’écoulement d’une rivière, sont entremêlés non comme comme paysages sonores mais comme des matériaux sonores purs. Embrassant la philosophie de l’écoute “acousmatique” de Pierre Schaeffer, le sens et le contexte de l’eau comme du shō sont éludés pour privilégier uniquement leurs qualités en tant qu’objets sonores. Plutôt qu’une simple fusion, la composition juxtapose les mouvements autonomes de ces textures transformées, invitant les auditeurs dans un espace sonique pur qui transcende complètement les limites traditionnelles de l’instrument.
Après un diplôme de Musique et Sound Design à l’université de musique de Senzoku Gakuen, Motoki Ohkubo a obtenu un master à l’Advanced Media Arts and Sciences [IAMAS] à la Graduate School of Media Creation. Il enseigne pour la prochaine génération d’artistes à l’Université Aichi Shukutoku et à l’Université Soai. Il est également impliqué dans diverses associations universitaires, parmi lesquelles la Japanese Society for Sonic Arts (JSSA), la Japanese Society for Electronic Music, la Japanese Artificial Intelligence Music Society et la Japanese Society for Aesthetics. De plus, il participe au développement de la musique numérique en tant que membre pilote de l’ACSM116 qui gère le Contemporary Computer Music Concert (CCMC).
Habitant Sendai, ses activités artistiques se trouvent au croisement de la musique numérique et de l’art multimédia. En redéfinissant le processus par lequel la technologie transforme l’expression musicale par les prismes de la production, de la performance et de la culture, il tente de fusionner les espaces acoustiques virtuels avec la réalité physique. Il met au point de nouvelles expériences auditives en construisant des systèmes acoustiques à temps réel en utilisant l’IA et des moteurs de jeu vidéo. Pour réunir les processus de composition électronique et instrumentale, il développe le “Dynamic Notation System” qui crée une représentation visuelle des données en temps réel et qui explore les formes d’expression post-humanocentrées à travers le comportement d’agents IA
Son travail a été reconnu à l’internationale dans des conférences comme l’ICMC, l’ISEA, TENOR, CMMR, ADADA et le Sound in Museum, ainsi que dans des festivals parmi lesquels MUSLAB et Musica VIVA. Il a reçu le prix ACSM116 au Contemporary Computer Music Concert 2010 et le prix spécial Sony au Wired Creative Hack Award 2019.
Tomonori Okada Echoes of Narukawa 10’45
Les accords aitake du shō contiennent des nuances sonores longtemps rejetées par l’esthétique de la musique occidentale, pourtant ce sont ces subtilités qui donnent à l’instrument son impact émotionnel. Elles résonnent avec la manière Japonaise d’écouter, trouvant la beauté et les sentiments dans les “voix” des insectes, plutôt que de les considérer comme du bruit.
Cette sensibilité culturelle forme encore l’essence de l’art Japonais.
Tomonori Okada est un compositeur et interprète sur acousmonium Japonais originaire d’Hiroshima. Il est engagé dans des projets de revitalisation régionale via la musique électronique et développe des méthodes de jeu qui intègrent la musique classes aux technologies électroniques. Ses oeuvres ont été sélectionnées et récompensées dans divers compétitions et présentées dans des festivals musicaux au Japon et à l’international. Il a également présenté ses recherches sur les techniques de jeu à l’acousmonium et les approches pour jouer de la musique classique grâce à la technologie lors de conférences universitaires.
Il prépare un doctorat de Composition à l’Université des Arts d’Aichi.
Ayako Sato 430-+ [2025] 10’32La hauteur fondamentale du 15e tube de bambou du Shō (笙), « kotsu (乞) », correspond à la hauteur standard actuelle de 430 Hz dans le Gagaku. Cette pièce acousmatique consiste à écouter 430 Hz, ses harmoniques, les sons qui s’en écartent et un texte peu fiable sur le Shō généré par l’IA. Peut-être.
Ayako Sato est une compositrice, musicienne et artiste travaillant principalement dans le domaine de la musique électroacoustique. En utilisant des matériaux d’enregistrement de bruits, de sons du quotidien et d’objets sonores qu’elle rencontre dans ses voyages et sa vie quotidienne, elle crée des oeuvres qui retracent et écrasent les souvenirs d’environnements et de lieux, et collabore également avec des vidéastes et des danseurs. Ses oeuvres ont été présentées lors de conférences et de festivals internationaux, notamment l’ICMC (Australie, Grèce, États-Unis, Corée du Sud, Irlande et Allemagne), le SMC (Suède, Grèce, Allemagne, Chypre, Italie et France), le Festival Futura (France), le NYCEMF (États-Unis), etc. En 2019, elle a reçu son doctorat de l’Université des arts de Tokyo pour son étude des oeuvres de Luc Ferrari. Après avoir été chargée de cours à temps partiel à l’université de Tamagawa, à l’université Denki de Tokyo, à l’université des arts d’Osaka et au collège de musique de Shobi, elle est chargée de cours à l’université d’art et de culture de Shizuoka depuis avril 2025.
Hiroki Tashiro Fever! Dota-bata Yūshō Carnival!! [2025] 11’39
En 2025, le Japon débordait d’énergie grâce à l’engouement autour de l’Exposition Universelle !
Et pourtant, l’année s’avéra déconcertante, les événements inattendus se succédèrent. Dans cette pièce j’ai pris la matière sonore chatoyante du hōshō (instrument à vent traditionnel japonais) qui m’a été gracieusement fournie et ai transformé tout ce chaos en pièce électroacoustique. Vraiment, le dicton “La réalité dépasse la fiction” n’a jamais semblé si pertinente.
Né à Kobe au Japon, Hiroki Tashiro est compositeur de musique électronique, ingénieur du son, vidéaste et chargé de cours à l’université. En tant que créateur, il se concentre sur la composition et l’interprétation de musique électroacoustique, explorant le thème des “sons qui stimulent l’imagination et évoquent des images libres”. En tant que technicien, il s’appuie sur son expérience de l’audio et de la vidéo, travaillant en tant qu’ingénieur du son et vidéaste, sur des tâches liées à l’audio mais également la captation vidéo de concerts, la production de vidéo promotionnelles et le soutien interdisciplinaire. Ses oeuvres ont été présentées dans des festivals tels que le CCMC (2016–2025, Tokyo/Kyoto), le Festival Futura (2019, 2020, 2024, France), et le Born Creative Festival (2019–2023, Tokyo). Il a reçu le prix FUTURA au CCMC 2019 et le prix MOTUS au CCMC 2020.
Kokichi Josai Shō Time [2025] 12’08
Cette pièce s’articule autour du son du shō et s’intéresse à sa structure globale. Elle est composée de deux parties et d’une coda. Dans la première moitié se trouvent de nombreux changements soudains et dynamiques ou le son semble bondir. Alors que la pièce progresse vers la seconde moitié, ces changements deviennent graduels et leur nombre ainsi que leur portée augmentent. Bien que l’oeuvre ait un titre programmatique, j’ai souhaité éviter toute expression concrète durant le processus de composition. Vous êtes invités à écouter les qualités intrinsèques des sons, leurs étrangetés, dissonances et combinaisons.
Kokichi Josai a commencé le piano à 10 ans, le tuba à 12 ans et la composition à 20 ans, participant depuis lors à de nombreuses compétitions. Il pratique également l’improvisation dans un groupe. Il a étudié le piano avec Mamoru Yabuki, le tuba avec Taishi Furumoto et la composition avec