18:00 Concert 4
Interprète : Vincent Laubeuf
Yoshihiko Shimizu & Tomonari Higaki Huit paysages d’été [2025-26] 28’32
Afternoon in a Building — 2:48
Passing Shower — 3:11
Waves — 3:50
Into the River — 2:09
Fire — 3:25
Evening Squall — 1:55
MountainPass — 5:59
Upon the Water — 5:15
En 1925, NHK (Compagnie de Diffusion du Japon) démarra la première émission radio du Japon. NHK expérimentait des formes d’art uniquement destinées aux oreilles, telles que des fictions radiophoniques. En 1930, la pièce “Huit Paysages d’Été” fut diffusée. Cette œuvre ne contenait pratiquement aucun dialogue et était entièrement composée de sons imitatifs (bruitages) produits à l’aide d’instruments. Cette œuvre tentait de transmettre au public un paysage fictionnel d’été Japonais à travers les ondes radio. NHK n’avait pas de matériel d’enregistrement en 1930, il ne subsiste donc aucune archive de la diffusion en direct des “Huit Paysages d’Été”. En se basant sur son synopsis, deux compositeurs ont tenté de recréer l’œuvre avec une approche contemporaine. Tomonari Higaki a composé en utilisant des sons générés par IA et Yoshihiko Shimizu a composé en utilisant diverses techniques de field recording. La version 2025 des “Huit Paysages d’Été” peut être vue comme une œuvre célébrant 100 ans d’exploration du monde sonore du média radiophonique.
Yoshi-hiko Shimizu est compositeur et auteur d’histoires de fantômes. Tout en se concentrant sur le field recording et la composition de paysages sonores, il s’applique également à recueillir et écrire les contes étranges et surnaturels. En tant que compositeur, son CD de compilation “Rokuson Enyu” (studio N.A.T) fut recommandé par le magazine Record Geijutsu et ses œuvres ont été jouées dans des évènements comme le festival “Music from Japan 2018” à New York. En tant qu’auteur d’histoires de fantôme (nom de plume : Ogawa Marutamachi), il a écrit des recueils comme Oita Kwaidan (Takeshobo Kaidan Bunko) et Utsusemi Kwaidan (Takeshobo Kaidan Bunko). Il est diplômé d’un DMA de l’Université des Arts de Kyoto. Il enseigne la composition à l’Université Osaka Kyoiku.
Tomonari Higaki est compositeur, interprète sur acousmonium et chercheur, principalement actif dans le domaine de la musique électroacoustique. Son travail explore la manière dont les sons enregistrés prennent vie dans l’espace, entre composition et interprétation.
Après avoir étudié la composition au Japon, il poursuit sa formation en France auprès de François Donato (GRM), Denis Dufour, Jonathan Prager (Perpignan) et Christine Groult (Pantin), et approfondit la composition électroacoustique et l’interprétation sur acousmonium. En 2002, il remporte le concours d’art radiophonique organisé par La Muse en Circuit. En 2014, l’une de ses œuvres figure dans la sélection du jury du Japan Media Arts Festival, organisé par l’Agence japonaise pour les affaires culturelles.
Parmi ses œuvres majeures figurent notamment Mahoroba, La Mer de la fertilité et La Prisonnière. Ses disques monographiques ont été publiés par Motus, en France, et par Engine Books, à Kyoto. Il mène également des collaborations transdisciplinaires avec le poète Gozo Yoshimasu et le cinéaste Kei Shichiri. Ses œuvres sont présentées dans de nombreux festivals et concerts en Europe et en Asie.
Ces dernières années, il a effectué des résidences de création au Cube, en France, à la Villa Kujoyama, à Kyoto, à la Fundació ACA, en Espagne, et à la Fondation Fiminco, à Paris. Il développe par ailleurs des projets de création et de recherche avec des artistes et des chercheurs au Japon comme à l’étranger, et conçoit et réalise des concerts sur acousmonium.
Il est actuellement professeur associé à l’Université Tokai, professeur invité à l’Université des Arts d’Osaka, enseignant au stage d’interprétation acousmatique du festival Futura et directeur artistique de la CIE hirvi.
Bruno Capelle Éblouissements (hommage à Morton Feldman) [2026 – création] 17’00
Ma prétention dans mon travail de compositeur est de conduire l’auditeur à une attention concentrée, une tension vers une supposée compréhension de la façon dont cela fonctionne.
Mes pièces se construisent d’ailleurs en partie sur l’évolution de cette proposition, de ce processus.
Au bout d’un certain temps on lâche, on change de niveau d’écoute, l’accès à une ébauche de compréhension du processus n’est plus possible véritablement, l’écoute devient intuitive.
Compositeur, artiste sonore, guitariste et pédagogue.
Il développe depuis plus de trente ans un travail de composition dans le domaine de la musique acousmatique. Parallèlement il aime s’impliquer dans des performances au sein de dispositifs et installations sonores qu’il réalise et développe une pratique électroacoustique live (synthétiseur analogique). Sa musique électroacoustique et ses performances sonores sont présentées régulièrement en France et à l’étranger.
Également membre de BONUX (avec Iris Lancery), duo électro poétique expérimental. Il donne des conférences, travaille dans différentes structures d’organisation de concerts et de promotion de la musique, ainsi que dans divers projets pédagogiques. Co-fondateur et co-directeur artistique de la compagnie «Trip phonique»