Programme
Eduardo Palacio Cycle et rupture [2019] 9’50 (Prix Russolo)*
Mutsumi Abe Journal d’un jour d’été (Prix CCMC/Futura) 10’00
Massimo Vito Avantaggiato A Nazaire (Prix CCMC/ACSM 116) 9’33
Hiroki Tashiro Sai no Niwa (Prix CCMC/Motus) 10’00
Manfredi Clemente Un sonno che sogna di non sognare (Omaggio a J.L Borges) (Prix Presque rien) 10’32
Interprète : Olivier Lamarche et et stagiaire perfectionnement* : Mutsumi Abe
Eduardo Palacio Cycle et rupture [2019] 9’50 (Prix Russolo)
Pièce issue du thème « Perception émotionnelle (filtres émotionnels) », qui intègre le projet « Perception en trois instants ».
Discernement et interprétation en permanence, scission et découplage des sensations, ruptures filtrées par la conscience formant une unité de perception cyclique.
Projet soutenu par le Fonds National pour la Culture et les Arts (FONCA – Mexique)
Biographie
Compositeur né à Mexico en 1978. Il a commencé ses études au CIEM (Centres de Recherche et Études Musicales), obtenant un certificat du Trinity College London.
Plus tard il part vivre à Paris – France, où il obtient des certificats en composition instrumentale du Conservatoire International de Musique de Paris et composition électroacoustiques (Jury: Daniel Teruggi et Ivo Malec) du Conservatoire du Val Maubuée, avec le soutien du FONCA (Fond National pour la Culture et les Arts -Mexique)
En 2016 et 2018 a été programmé à Buenos Aires – Argentine et Brésil, au sein du Festival International de Musique Électroacoustique – MUSLAB , et finaliste du Concours de Musique Électroacoustique EFME 2016, de l’Institut Supérieur de Musique, Santa Fe – Argentine.
En 2018 et 2020, il est sélectionné pour faire partie du programme de l’Exposition d’Art Sonore et Interactive IN-SONORA 10 et 11 / Madrid – Espagne.
Sa pièce « Dimensioni in crescendo » remporte le deuxième prix du XIe Concours de composition électroacoustique 2018 de la Fondation Destellos – Argentine.
En 2019, il est programmé à Barcelone – Espagne, au centre de création Phonos.
En 2020, il est lauréat du Prix Luigi Russolo 2019 – France / International. (Concerts 2019/2020: France, Grèce, Slovaquie, Irlande, Ecosse, Japon, Suisse, Portugal, Italie, Russie et Prague).
Son œuvre Frac> Tal_3 reçoit une mention d’honneur au Sound Spaces Festival de l’association Hertzbreakerz – Suède.
Il est finaliste des concours de musique électroacoustique : SIMEC 2020 – Association Univers Sonores Parallèles – France / International.
XIII ° Concours international de composition Città di Udine – 2020 – Italie / International.
Il est membre du Système National des Créateurs d’Art – Fond National pour la Culture et les Arts – Mexique
Mutsumi Abe Journal d’un jour d’été 10’00
(Prix CCMC/Futura)
Cette pièce est une musique électroacoustique sur le thème d’été. Elle a été composée dans le style de la musique concrète en supposant qu’elle sera interprétée sur acousmonium. Le concept est le montage. À partir de l’analyse des archives de sonore préalablement enregistrées, le thème a été fixé et ensuite la musique a été composée.
Une pièce de danse contemporaine m’a donné une inspiration essentielle lors de l’arrangement des sons sur l’axe du temps et l’axe de l’espace. J’espère que cette pièce agira comme un déclencheur, ce qui fera que le public se souviendra soudainement d’un petit souvenir de jours d’été lointains qui était profondément dans son cœur. Pour plus de détails http://mutsumiabe.com/?p=233
Biographie
Elle est compositrice et artiste médiatique japonaise vivant à Tokyo. Après avoir obtenu sa maîtrise en génie électronique et informatique de la Graduate School of Engineering de la Yokohama National University, s’est occupée à la production vidéo de programmes télévisés et de films d’animation. Elle a commencé à jouer du piano classique lorsqu’elle était enfant, à partir de 2011, elle a étudié le traitement du son, l’ingénierie du mixage et la technologie d’enregistrement à Bigakko, et la théorie musicale au Penguin College of Music, dirigé par le musicien de jazz Naruyoshi Kikuchi. Sa pratique est à la jonction de trois domaines: environnement naturel, son et interaction homme-machine. Écouter les voix de la nature, c’est écouter nos inspirations originales. Nos corps sont la nature. Donc, écouter la nature, c’est s’écouter soi-même et reconnaître que nous faisons partie de la nature. Retrouver toutes ces choses… Elle pense que la tâche de l’art contemporain et de la musique contemporaine est immense.
Massimo Vito Avantaggiato A Nazaire 9’33
(Prix CCMC/ACSM 116)
La pièce A Nazaire a été conçue et dédiée à mon ami Nazario Augusto, récemment décédé. Tous les sons utilisés dans cette pièce sont des sons qui étaient chers à mon ami : la pièce a été construite en utilisant des sons concrets pris dans le monde réel et, en partie, en utilisant des sons de synthèse.
La musique est un continuum sonore allant de sons naturels inaltérés à des sons entièrement nouveaux – ou, plus poétiquement, du monde réel au domaine de l’imagination.
Biographie
Pour lui, la musique et l’art sont un moyen de révéler et de partager l’essence spirituelle intérieure de toutes choses.
Son travail s’articule autour de processus de recherche et de la combinaison de la vidéo expérimentale et de la musique électronique et acoustique expérimentale. Il s’intéresse aux langages de programmation appliqués à l’audio et à la vidéo : il a écrit des musiques pour des films, des ballets et des installations vidéo.
Il a étudié la composition ; la composition électroacoustique ; l’ingénierie du son. Concerts et présentations académiques dans plus de 90 pays. Certains de ses articles académiques sont publiés par Cambridge Scholars Publishing ; Yonsei University ; Plymouth University ; TU Berlin ; Universitat der Kunst Berlin ; Turin University.
Hiroki Tashiro Sai no Niwa 10’00
(Prix CCMC/Motus)
Cette œuvre musicale a été inspirée par le « karesansui » du jardin japonais et le mot japonais « Sai ». Cette œuvre musicale a été réalisée en utilisant des sons environnementaux enregistrés, la voix, le synthétiseur et d’autres éléments.
Biographie
Né en 1995 à Kobe, au Japon, Hiroki Tashiro étudie la composition électroacoustique avec Tomonari Higaki et la technique acoustique avec Yasushi Utsunomiya à l’Université des Arts d’Osaka. Il compose de la musique électroacoustique avec des sons environnementaux enregistrés, des synthés modulaires, des supports analogiques et bien d’autres choses encore. Ses performances : Audio Art Circus (2015), Festival de musique électroacoustique en automne (2016, 2017) à l’Université des arts et des musiques à réaction 8.3 d’Osaka (CRR de Paris, 2017), Concert de musique contemporaine par ordinateur (Tokyo, 2016, 17, 18, 19 Prix FUTURA, 20 Prix MOTUS), FESTIVAL FUTURA (2019) et plus encore.
Manfredi Clemente Un sonno che sogna di non sognare (Omaggio a J.L Borges) (Prix Presque rien) 10’32Manfredi Clemente Un sonno che sogna di non sognare 10’32
Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la
muerte que teme nuestra carne
es esa muerte de cada noche, que se
llama sueño.
« Arte Poética » Jorge Luis Borges
La liberté que je poursuis est celle qui permet d’infléchir certains thèmes fondamentaux sous diverses formes. Ce sont des thèmes récurrents et obsessionnels, non seulement les miens mais aussi ceux de l’homme en tant que tel, héritage de ce qui était avant et de ce qui est autour de moi. Réalité et perception, vérité et fiction, rêve, mort, sens, expression, forme. Des thèmes gardés et protégés par les doutes qui les maintiennent en vie ; des thèmes qui font de l’acte de composer un acte de conscience et en même temps maintiennent le compositeur attaché à un filet que je veux imaginer infini – celui de la Conscience, au sens philosophique du terme. C’est une liberté qui cherche la vérité dans la fiction, qui court dans le labyrinthe de la condition humaine, une liberté qui se regarde dans les miroirs qu’elle se dresse autour d’elle-même. Elle résonne fortement dans les vers et les contes de Borges, dans ces mots qui m’ont fait résonner tant de fois avec eux. C’est, en fin de compte, une liberté qui se cherche elle-même et qui, ce faisant, se renie inévitablement elle-même – la recherche dans son sens le plus profond. C’est le thème de cette pièce et la raison pour laquelle elle est dédiée à J.L. Borges, s’inspirant de sa belle ’Arte Poética’.
Biographie
Manfredi Clemente est un compositeur électroacoustique, artiste sonore et improvisateur basé à Palerme (IT). Particulièrement intéressé par les problèmes esthétiques liés aux sons enregistrés, sa musique est une tentative de création d’un texte poétique purement sonore et se base sur l’idée que l’espace représente la principale dimension de la perception et donc des processus évocateurs impliqués dans l’écoute. Les MRes et le doctorat qu’il a achevés en 2017 sous la direction de Jonty Harrison à l’université de Birmingham (Royaume-Uni), étaient précisément axés sur la phénoménologie de l’image sonore et son caractère spatial. Il a été commissaire pendant plusieurs années pour l’installation et les concerts sur acousmonium du Festival de musique contemporaine de Cagliari, pour lequel il a travaillé comme superviseur technique et interprète. Il a été membre du B.E.A.S.T. – Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre pendant plusieurs années, où il a produit ses œuvres sur des systèmes de près de 100 canaux de diffusion. En tant qu’interprète et improvisateur (table de mixage et synthétiseurs modulaires), il a développé une collaboration avec le guitariste Marco Cappelli.
Clemente s’intéresse particulièrement à appliquer les mêmes techniques et le même raffinement qui caractérisent la musique acousmatique à d’autres domaines artistiques (théâtre, danse, performance et installations). Cela l’a amené à s’intéresser à la conception sonore de plusieurs spectacles artistiques et théâtraux et à composer pour eux. Entre 2017 et 2019, parallèlement à son activité de compositeur, il a travaillé pour la Fondazione Teatro Massimo de Palerme en tant que technicien A/V, assurant la direction du son et de la vidéo pour plusieurs réalisateurs, artistes et compagnies tels que Fabio Cherstich et AES+F, Ricci/Forte, Carolyn Carlson Company, Kor’sia et Preljocaj.
La musique de Clemente a été jouée en Europe et dans le monde entier et a obtenu plusieurs reconnaissances internationales, notamment 1er prix Presque Rien 2019, prix Banc d’Essai 2018, finaliste du prix Franz Liszt 2017, prix Di_Stanze 2014.