21h00
Concert #16 portrait ACSM 116 #2
/// FOCUS JAPON
Interprète : Eric Broitmann
Zhang Yang 高山流水 (High mountains and flowing rivers) (Prix Futura et Prix ACSM116) 06’16
Hiromu TAKANO Another Room 10’56
Masatsune YOSHIO 閑坐聴松風 （かんざしてしょうふうをきく) Kanza shite shōfū wo kiku 07’07
Takuro SHIBAYAMA Residual Recollection 3 short version [2013] 10’00
Kenji ASHIMOTO Color of Fragments 06’45
Kazuko NARITA Laminage 08’15
Kazuya ISHIGAMI Another Everyday Things 10’00
Depuis 1997, l’Atelier de Création Sonore et Musicale 116 (ACSM116) est un organisme japonais qui organise régulièrement des activités d’échange entre la France et le Japon. Son prédécesseur, CDMC Fujita (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine Fujita) a œuvré pour l’échange et la diffusion de la culture musicale franco-japonaise à travers des projets tels que l’ » Atelier d’été ». L’ACSM 116, qui lui emboîte le pas, a pour objectif de contribuer au développement des activités dans les domaines de l’éducation musicale et de la création musicale, et de promouvoir le développement de la musique électroacoustique.
ACSM116 organise notamment les concerts du CCMC (Contemporary Computer Music Concert), créé en 2001, et qui présentait à l’origine des œuvres de l’Atelier d’été, et qui a commencé à accepter des œuvres plus largement en 2004. Le CCMC décerne désormais le Prix ACSM 116, le Prix FUTURA et le Prix MOTUS à des œuvres remarquables en collaboration avec la compagnie musicale Motus.
Zhang Yang 高山流水 (High mountains and flowing rivers) (Prix Futura et Prix ACSM116) 06’16
Cette œuvre se compose de dix scènes. Basé sur un poème chinois « Écrit sur la salle de méditation du temple de la montagne Po », par Chang Jian, il exprime l’idée du poème « d’oublier le monde et de penser aux montagnes et à l’eau » à travers divers traitements et synthèses sonores. Tout en se concentrant sur deux types de sons : « Wan lai » (le son produit par toutes choses) et « Zhong qing » « zhong » est celui d’un temple et le « qing » est un instrument de percussion fabriqué en polissant des pierres. L’objectif est de découvrir le paysage tel que le poète l’a vu. Dans la culture chinoise, « les hautes montagnes et les rivières qui coulent » signifient la poursuite de la liberté spirituelle. Pour exprimer cela dans cette œuvre, j’ai utilisé non seulement des sons concrets tels que les sons environnementaux et les voix humaines, mais aussi des sons abstraits. Aussi, afin d’établir un contraste explicite entre « Man lai » et « Zhong qing », divers traitements acoustiques ont été appliqués à chacun d’eux. Par exemple, le son de la cloche a été traité à l’aide des « outils GRM » et la hauteur, la longueur et le timbre ont été ajustés pour abstraire le matériau sonore. De plus, la synthèse granulaire a été utilisée pour reconstruire les rythmes de la matière sonore.
Né en 1999 dans le Sichuan, en Chine. Diplômé de l’Université d’études internationales de Chengdu, Zhang Yang a commencé à étudier la composition en 2019 et s’est inscrit comme étudiant international de courte durée à l’Université de Soai en 2022, où il a suivi plusieurs cours de musique. En 2023, il entre au master en musique et design sonore à l’école de musique Senzoku Gakuen. Il étudie désormais la musique électroacoustique sous la direction de MORI Takeyoshi. Ses recherches portent principalement sur la synthèse sonore et le design interactif avec Cyclin’74 Max/msp.
Hiromu Takano Another Room [2020] 10’56
Ce travail se concentre sur les mouvements mutuels entre le temps et l’espace. Il existe deux types de mouvements dans cette œuvre. L’un consiste à « déplier le temps (la musique) dans l’espace », c’est-à-dire à exprimer les éléments de la musique comme des répétitions ou des changements de timbre dans tout l’espace. L’autre est « la transformation de l’espace lui-même » en étant impliqué dans des aspects temporels complexes de la musique accompagnés de divers sens de la vitesse.
Dans ce travail, on tente d’actualiser les variations du temps et de l’espace par ces mouvements qui s’influencent mutuellement. En outre, cette œuvre tente également de montrer la composition musicale comme le mouvement de l’ensemble du temps et de l’espace lui-même.
La version originale de cette œuvre a été composée en 2020 pour un système multi-enceintes à 8 canaux et créée au SICMF Séoul International Computer Music Festival 2020 (Corée).
Hiromu Takano est un compositeur japonais basé à Tokyo. Il s’intéresse à la frontière entre musique et non-musique et mène ses activités de recherche créative dans la perspective de remettre en question le cadre de la musique comme socialement institutionnalisé. Ses œuvres ont été jouées à l’échelle internationale, notamment le CCMC Contemporary Computer Music Concert, la ICMC International Computer Music Conference, le SICMF Seoul International Computer Music Festival et Espacios Sonoros.
Il est également actif en tant qu’ingénieur du son et interprète d’un acousmonium et a participé à l’interprétation d’œuvres de nombreux compositeurs.
Masatsune YOSHIO 閑坐聴松風 （かんざしてしょうふうをきく) Kanza shite shōfū wo kiku 07’07
Cette pièce a été composée comme une musique électroacoustique, faisant partie d’une série d’œuvres sur le thème de « 間 » — « Ma ».
C’est la 4e pièce.
« 間 » — « Ma » est l’un des sens esthétiques japonais. Le terme « Ma » comprend deux significations, l’une est l’esthétique de l’espace et l’autre est l’esthétique du temps. C’est une subtile déviation du temps et de l’espace entre le rythme ou le battement. L’espace du temps s’étend et se contracte subtilement. Plutôt que le silence, il inclut plutôt la tension.
Masatsune Yoshio (1972—) est né à Kobe. Il est compositeur et Media Master No. 75. Sa spécialité est la composition d’œuvres d’art à l’aide d’ordinateurs et les compositions sont basées sur la création et la recherche concernant les compositions algorithmiques, la synthèse acoustique, l’électronique en direct et l’expression avec les technologies de l’information. Ses pièces électroacoustiques ont été jouées au Japon et à l’étranger. Il est professeur agrégé à l’Université de musique Showa.
Takuro Shibayama Residual Recollection 3 short version [2013] 10’00
Composé en 2013. Les caractéristiques communes à la plupart des pièces du compositeur sont de refuser le développement temporel et d’utiliser l’abstraction extrême des structures à la fois en termes de hauteur et de temps, accompagné d’une musicalité monotone continue. Par exemple, les caractéristiques d’expression inhibée s’appliquent également aux matériaux sonores qui composent cette pièce, réalisés avec un son de piano réduit. Cette limitation vise à éviter la génération de sens par l’usage symbolique de matériaux sonores. En conséquence, l’auditeur de cette pièce risque de ne pas percevoir clairement les fragments sonores de cette pièce. D’autre part, dans cette pièce, le compositeur a essayé de décrire une forme musicale « pauvre » en contrastant les complexités élevées et faibles, inspirées par le concept d’entropie. L’entropie peut se rapporter à l’attente musicale qui a été proposée par L. B. Meyer, puis simplifiée en théorie par Narmour, Huron, etc.. L’entropie peut concerner l’attente musicale proposée par L. B. Meyer, et après avoir été simplifiée en théorie par Narmour, Huron, etc. Lorsque l’entropie est élevée dans cette pièce, l’auditeur peut ne pas imaginer ce qu’il attend du prochain événement musical ; en revanche, lorsqu’il est faible, l’auditeur peut imaginer son attente musicale clairement.
Takuro Shibayama (1971—) est né à Tokyo. M.A. (Musique) et Ph.D. (Beaux-Arts). Il se produit et expose actuellement en Slovénie, en France, en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis. Depuis 2007, il a participé à la création du Saitama Muse Forum (SMF) et a organisé de nombreux colloques et ateliers. En 2015, il a fondé le « Denshi Onkyo People Project » pour concevoir un domaine créatif permettant de composer de la musique expérimentale sur ordinateur avec un groupe diversifié de personnes. En 2017, 2018 et 2024, il a séjourné au ZKM en tant qu’artiste invité. Enseigne en tant que professeur à l’Université Denki de Tokyo et en tant que professeur spécialement désigné au Tokyo College of Music.
Kenji Ashimoto Color of Fragments 06’45
Cette musique est basée sur l’idée d’un « mouvement de couleur ».
Kenji Ashimoto est l’assistant du compositeur japonais Joe Hisaishi. Il est professeur associé au Kunitachi College of Music.
Kazuko Narita Laminage 08’15
La méthode de composition est simple. Il s’agit de superposition semblable à celle de la peinture à l’huile en appliquant d’abord une couche de base, puis en construisant plusieurs couches de registres sonores et de profondeur, et enfin en plaçant la couche-sujet par-dessus. Les sons matériels utilisés proviennent du synthétiseur.
Depuis 1997, Kazuko NARITA participe à l’organisation de concerts de musique électroacoustique notamment CCMC, participe à la création de l’ACSM 116. Outre ses œuvres de musique électroacoustique, elle a composé de nombreux opéras et œuvres orchestrales, de musique de chambre et de musique de Gagaku et de Hôgaku (la musique japonaise). Enseigne à Doshisha Women’s College of Liberal Arts.
Kazuya Ishigami Another Everyday Things 10’00
La vie quotidienne qui aurait dû être normale il y a quelques instants peut être bouleversée très rapidement. Je ne peux m’empêcher de penser : « Et si cela était arrivé, ou si cela n’était pas arrivé ? Au moins dans mes rêves, j’aimerais goûter à la vie quotidienne d’un monde dont la dimension est juste un peu différente.
Cette œuvre peut être considérée comme un remix de mon album solo “Just Everyday Life”, sorti le 30 janvier 2024 sur le label britannique Geisha Sun Cookies.
Kazuya Ishigami (né en 1972 à Osaka/JAPON) est compositeur, concepteur sonore, interprète sonore et ingénieur du son dans le domaine de l’électroacoustique/acousmatique/post-acousmatique/ambiant/bruit, etc. Il est titulaire d’un doctorat en ingénierie musicale de l’Université des Arts d’Osaka et d’une maîtrise en informatique urbaine de l’Université de la ville d’Osaka. Il a commencé à jouer avec le magnétophone et à réaliser des œuvres de découpage et de collage dès la petite enfance.
De 1990 à 1994, il a étudié la musique concrète et la musique électronique au département de musique du département de musique de l’Université des Arts d’Osaka. Depuis 1992 il crée sous le nom de DARUIN. Il a commencé à utiliser des ordinateurs pour la composition et l’improvisation en 1994 avec le langage de programmation Max/MSP et autres.
Ses pièces ont été jouées à DeutschlandRadio (Allemagne), WDR (Westdeutscher Rundfunk/Allemagne), CCMC (Japon), JSEM (Japon), FUTURA (France), MUSLAB (Mexique), SR (Radio Saarbruecken/Allemagne), HR (Hessischer Rundfunk/Allemagne), ISCM (Stuttgart/Allemagne), Spark (USA), NICOGRAPH (Japon), SILENCE (Italie), VII International FKL-Symposium (Italie), ICMC (2015_USA/TEXAS), entre autres. Il possède un label indépendant, NEUS-318, et a publié plus de 100 œuvres.