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Cinéma
Le noir n'est pas noir
Programme radical. Pour la mise en condition de réception et l'entrée dans l'acousmonium oculaire.
Walter Ruttmann
Week End (1931) 12'00"
Laurent Faulon
27 fleurs pour mon chien (1997) 15'00"
Peter Kubelka
Arnulf Rainer (1960) 06'00"
Maurice Lemaitre
The song of Rio Jim (1978) 04'00"
Peter Kubelka
Arnulf Rainer (1960) 06'00"
Vision réduite
Il ne s'agit pas forcément de voir des images en se bouchant les oreilles, pour faire pendant à la fameuse expérience acousmatique dont parle Schaeffer. "L'écoute réduite" voulait accéder à l'objet sonore, au son en tant que tel, débarrassé des ses attributs de causalité pour pouvoir en apprécier les qualités véritablement plastiques. Il s'agit avec ce programme de percevoir les images comme ombres et couleurs animées, comme des "objets visuels". Que les films soient conçus pour cette vision (l'animation abstraite d'Oscar Fishinger ou de John et James Whitney, les monochromes de Paul Sharits), qu'une intervention directe sur l'image enregistrée crée ces nouvelles conditions d'observation (Nicolas Rey, Robert Breer), ou qu'une volonté d'abstraction de la prise de vue réelle nous y invite (Laslo Moholy-Nagy, Rose Lowder, Pat O'Neil).
Oscar Fischinger
Allegretto (1936) 03'00"
James Whitney
Lapis (1966) 10'00"
Paul Sharits
Ray gun virus (1966) 12'00"
Robert Breer
Fuji (1973) 09'00"
Nicolas Rey
Terminus for you (1996) 10'00"
Laslo Moholy-Nagy
Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau (1930) 05'30"
Rose Lowder
Couleurs mécaniques (1979) 16'00"
Pat O'Neil
7362 (1967) 10'00"
Infime infiniment
"Tout ce qui, dans la répétition, se varie, se module, n'est qu'aliénation de son sens. L'adulte, voire l'enfant plus avancé, exigent, dans leurs activités, dans le jeu, du nouveau. Mais ce glissement voile ce qui est le vrai secret du ludique, à savoir la diversité plus radicale que constitue la répétition en elle-même". (Jacques Lacan, in Le Séminaire XI)
Battement de l'inconscient, le cinéma l'est déjà, en propre, vingt-quatre fois par seconde. La tentation était grande de renouveler cette répétition au niveau macroscopique, rejoignant ainsi le temps cyclique qui prévaut dans la composition musicale. Et d'atteindre l'éternité par la négation -pour un moment- du temps. La boucle, ce sillon fermé du cinéma, ne fut pourtant guère exploitée jusque-là que par les cinéastes "expérimentaux", seuls à travailler dans des conditions techniques leur permettant de la mettre en oeuvre facilement. Voyage, donc, au pays du fort-da, avec deux grands enfants : David Rimmer et Malcolm Le Grice.
David Rimmer
The dance (1970) 05'00"
Variations on a cellophane wrapper (1970) 08'00"
Watching for the queen (1973) 11'00"
Bricolage (1985) 10'00"
Malcolm Le Grice
Little dog for Roger (1968) 13'00"
Threshold (1972) 10'00"
Berlin horse (1970) 09'00"
Gélatines bien cuisinées
Une des caractéristiques du cinéma, quand on en vient à le comparer aux autres arts de support, et notamment au travail sur bande magnétique ou sur ordinateur, c'est précisément la possibilité d'intervenir directement "sur" le support, manuellement, sans plus d'outils qu'une paire de ciseaux, une plume à gratter, un rouleau de ruban adhésif, un peu d'eau de Javel et une paire des indispensables gants pour faire la vaisselle. L'histoire du cinéma "expérimental" fourmille de ces films réalisés dans la cuisine du cinéaste en superposant, en juxtaposant, en grattant, en lacérant, en décolorant, en teintant, en attaquant chimiquement des images préalablement tournées ou en apposant sur la bande filmique des éléments hétérogènes. Qu'il s'agisse de détourner à son profit des images tournées par d'autres ou de créer un univers personnel, la richesse plastique que de telles interventions engendrent est confondante au regard de l'économie des moyens mis en jeu.
Man Ray
Le retour à la raison (1923) 03'00"
Len Lye
Particles in space (1979) 04'00"
Trade tattoo (1937) 05'00"
Stan Brakhage
The garden of earthly delights (1981) 02'30"
Giovanni Martedi
Film sans caméra f.s.c. n° 1 (1974) 11'00"
Frédérique Devaux
Altergraphies 1 (1981) 06'00"
Cécile Fontaine
Correspondance (1985) 03'00"
2 made for TV film (1986) 05'00"
Alchimie de la matière
Schmelzdahin
Stadt in Flammen (1984 ) 05'00"
Jürgen Reble
Rumpelstilzchen (1989) 15'00"
Phil Solomon
The snowman (1995) 08'30"
Film-partition
La référence à la composition musicale comme forme à transcrire visuellement coupe transversalement l'histoire du cinéma non narratif. Avec un premier grand moment : les "symphonies visuelles" de l'avant-garde des années 20, qu'il s'agisse notamment d'animations abstraites muettes (Viking Eggeling, Walter Ruttmann et Hans Richter), ou accompagnées d'interventions à même la piste sonore optique (Oscar Fischinger). Et une seconde vague à partir des années 60, d'inspiration structuraliste, qu'on peut rapprocher formellement de la musique sérielle, dans sa volonté de considérer le photogramme, et non plus le plan, comme "élément simple", à partir duquel composer le film (Peter Kubelka et Kurt Kren en Autriche, Paul Sharits aux Etats Unis et Jean-Michel Bouhours, Yann Beauvais et Rose Lowder en France).
Viking Eggeling
Symphonie diagonale (1921) 09'00"
Hans Richter
Rythmus 21 (1924) 04'00"
Oscar Fischinger
Ornament sound (1932) 03'00"
Peter Kubelka
Adebar (1957) 03'00"
Kurt Kren
2/60 48 KöEpfe aus dem Szondi-Test (1960) 04'19"
Paul Sharits
T,o,u,c,h,i,n,g (1968) 12'00"
Yann Beauvais
R (1976) 03'00"
Jean-Michel Bouhours
Rythmes 76 (1977) 18'00"
Rose Lowder
Parcelle (1979) 03'00"
Pertes et copies
Comment sauver les films de la disparition certaine que l'effet du temps sur leur support leur inflige ? Des institutions spécialisées, cliniques des images devenues folles, préservent les éléments restants des films anciens en tirant de nouvelles copies. Dans l'une d'entre elles, les Archives du film de Bois d'Arcy, Laure Sainte-Rose a tourné l'essentiel d'Arch'ange, croisant le matériau rencontré dans cette institution avec la pratique artisanale du cinéma qui est la sienne. "Something's rotten..." Avec le temps, tout n'est que perte, ablation, décomposition et destruction, puis tentative de retrouver le bon spectre. Mais la copie, quand bien même elle serait l'oeuvre de bons samaritains, n'est une opération innocente qu'en apparence. C'est ce que Kirk Tougas nous démontre par récurrence dans The politics of perception, film critique dans tous les sens du terme, en nous projetant la suite des générations de copies d'une bande annonce d'un film de Charles Bronson, Jusqu'au bout de la nuit.
Laure Sainte-Rose
Arch'ange (1997) 33'00"
Kirk Tougas
The politics of perception (1973) 33'00"
Vidéo
portrait 1
David Larcher
granny's is (1989) 78'00"
images détournées
Toni Serra
La noche 17081994 (1994) 09'00"
Joan Leandre
[MAP 2.0.] (1995) 13'00"
Rafael Montanez Ortiz
Conversation (1996) 12'00"
Joan Leandre
[MAP 9.9.] (1996) 10'00"
Pipilotti Rist
I'm not the girl who misses much (1986) 05'00"
Herbert Distel/Peter Guyer
Peur, pouvoir, images de L'Apprenti Sorcier (1993) 20'00"
portrait 2
Francisco Ruiz de Infante
Les Loups (1995) 92'00"
portrait 3
Ermeline Le Mézo
La Terre noire (1995) 58'00"
portrait 4
David Larcher
Ich Tank (1997) 80'00"
Portrait 5
Gianni Toti
Tupac Amauta (1997) 53'00"
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